Over mijn werk
Ik werk op het snijvlak van gevoel en abstractie. Mijn schilderijen ontstaan zonder voorafgaand plan, maar nooit toevallig. Ze groeien laag na laag — uit verf, tijd, sporen en ritme. Soms ademen ze, soms botsen ze. Ze mogen schuren én strelen, confronteren én troosten. Ik zoek niet naar perfectie, maar naar waarheid.
Tegenstellingen vormen mijn taal: ruw en zacht, luid en stil, geborgenheid en onrust. In dat spanningsveld voel ik me thuis — daar begint alles te bewegen. Kleur, energie en ritme zijn mijn kompas: soms brutaal en wild, dan weer fragiel en poëtisch, maar altijd geladen met leven.
Mijn fundament ligt in textielontwerp. Na mijn master aan LUCA School of Arts werkte ik jarenlang als textielontwerpster, waar ik me verdiepte in herhaling, structuur en tactiele motieven. Die basis leeft nog steeds in mijn werk, maar vandaag vertaal ik die intuïtiever en lichamelijker. Met acrylverf, olieverfsticks, olieverf, spuitverf en potlood bouw ik gelaagde doeken op waarin elke beweging telt. Soms schilder ik direct met mijn handen, om de afstand tussen gevoel en doek zo klein mogelijk te houden.
Naast mijn artistieke praktijk werkte ik jarenlang als zelfstandig coach en loopbaanbegeleider, onder meer met neurodivergente profielen. Ik begeleidde mensen rond transformatie, zingeving en zelfinzicht. Die ervaring als professioneel luisteraar en observator heeft mijn kunstenaarschap diepgaand gevormd. Mijn schilderijen zijn meer dan beelden — ze functioneren als visuele vertalingen van innerlijke processen. Ze nodigen uit tot vertraging, tot voelen, tot opnieuw kijken.
Ik woon en werk in Gentbrugge. Mijn praktijk is verdeeld over twee ateliers. Beneden, aan de straatkant, bevindt zich mijn actieve schilderatelier, waar grote doeken ontstaan — direct, energiek en vanuit het lichaam. Boven werk ik trager, met papier, schetsen en onderzoek. Samen vormen deze plekken een voortdurende dialoog tussen actie en reflectie, tussen impuls en bewustzijn.
Mijn werk is dagboekachtig en volgt mijn innerlijke beweging. Het verbeeldt groei, vervelling en transformatie — het telkens opnieuw loslaten van wat was, om ruimte te maken voor wat zich aandient. Ik schilder wat zich wil tonen: wolken, zaden, lijnen en sporen. Soms licht en ademend, soms zwaar en aards.
Wat ik maak is een vorm van vrijheid. Mijn werk is trouw aan mijn hart, eerlijk en onverbloemd. Het weigert om stil te staan. Elk doek is een momentopname in een voortdurende beweging — rauw, levend en zonder filter.
About my work
I work at the intersection of emotion and abstraction. My paintings emerge without a predefined plan, yet never by chance. They grow layer by layer — through paint, time, traces, and rhythm. Sometimes they breathe, sometimes they collide. They may chafe and soothe, confront and comfort. I am not searching for perfection, but for truth.
Contrasts form my language: rough and gentle, loud and quiet, safety and unease. It is within this tension that I feel at home — this is where movement begins. Colour, energy, and rhythm guide my process: at times raw and wild, at others fragile and poetic, but always charged with life.
My foundation lies in textile design. After completing my master’s degree at LUCA School of Arts, I worked for many years as a textile designer, focusing on repetition, structure, and tactile patterns. This background still underpins my work today, but I now translate it in a more intuitive and physical way. Using acrylic paint, oil sticks, spray paint, and pencil, I build layered canvases in which every gesture matters. At times, I paint directly with my hands, to keep the distance between feeling and surface as small as possible.
Alongside my artistic practice, I worked for many years as a self-employed coach and career counsellor, including with highly sensitive individuals. I guided people through processes of transformation, meaning-making, and self-insight. This experience as a professional listener and observer has deeply shaped my artistic practice. My paintings function as visual translations of inner processes — inviting pause, attention, and renewed perception.
I live and work in Gentbrugge. My practice is divided between two studios. On the street level, my active painting studio is where large-scale works come into being — direct, physical, and energetic. Upstairs, I work more slowly, with paper, sketches, and research. Together, these spaces form a continuous dialogue between action and reflection, impulse and awareness.
My work is diary-like and follows an inner movement. It reflects growth, shedding, and transformation — the repeated act of letting go of what was, to make space for what wants to emerge. I paint what presents itself: clouds, seeds, lines, and traces. Sometimes light and breathing, sometimes heavy and earthly.
What I make is freedom. My work remains faithful to my heart — honest, unvarnished , and unwilling to stand still. Each painting is a moment within an ongoing movement: raw, alive, and without filter.
