Over mijn werk
Ik werk op het snijvlak van gevoel en abstractie. Mijn schilderijen ontstaan zonder plan, maar nooit toevallig. Ze groeien laag na laag — uit verf, tijd, sporen en ritme. Soms ademen ze, soms botsen ze. Ze mogen schuren én strelen, confronteren én troosten. Ik zoek niet naar perfectie, maar naar waarheid.
Tegenstellingen zijn mijn taal: ruw en zacht, luid en stil, geborgenheid en onrust. In dat spanningsveld voel ik me thuis — daar begint alles te bewegen. Kleur, energie en ritme vormen mijn kompas: soms brutaal en wild, dan weer fragiel en poëtisch, maar altijd geladen met leven.
Mijn achtergrond ligt in textielontwerp. Na mijn master aan LUCA School of Arts werkte ik jarenlang met herhaling, structuur en motieven. Die basis leeft nog steeds in mijn werk, maar vandaag vertaal ik ze intuïtiever en lichamelijker. Met acrylverf, olieverfsticks, spuitverf en potlood bouw ik gelaagde doeken op waarin elke beweging telt. Soms schilder ik zelfs met mijn handen.
Naast mijn kunstpraktijk heb ik een lange weg afgelegd in coaching, begeleiding en persoonlijke ontwikkeling. Jarenlang werkte ik met mensen rond transformatie, zingeving en zelfinzicht. Die ervaring heeft mijn kunstenaarschap diepgaand gevormd: mijn doeken zijn meer dan beelden — ze zijn gesprekken, spiegels, getuigenissen van wat er zich vanbinnen afspeelt. Elk werk is een uitnodiging om stil te staan, te voelen en opnieuw te kijken.
Ik woon en werk in Gentbrugge. Beneden, aan de straatkant, ligt mijn schilderatelier: een fysieke ruimte waar grote doeken ontstaan — direct, energiek en vanuit het lichaam. Boven is mijn tweede atelier: een plek van rust, papier, schetsen en traagheid. Daar ontstaan ideeën, sporen en gedachten. Samen vormen deze twee plekken mijn praktijk: een voortdurende dans tussen actie en reflectie, tussen impuls en bewustzijn.
Mijn werk is dagboekachtig en volgt mijn innerlijke reis. Het verbeeldt groei, vervelling en transformatie — telkens opnieuw loslaten wat was, om ruimte te maken voor wat zich aandient. Ik schilder wat zich wil tonen: wolken, zaden, lijnen, sporen. Soms licht als een ademhaling, soms zwaar als klei. Elk schilderij is een stap in dat proces, een momentopname van mijn voortdurende beweging.
Wat ik maak is altijd een vorm van vrijheid. Mijn werk is trouw aan mijn hart, hoe onvoorspelbaar of tegendraads dat soms ook is. Het weigert om stil te staan. Elk doek is een poging om mezelf opnieuw uit te vinden — rauw, eerlijk en zonder filter.
About my work
I work at the intersection of emotion and abstraction. My paintings emerge without a plan, yet they are never accidental. They grow layer by layer — from paint, time, traces, and rhythm. Sometimes they breathe, sometimes they collide. They are meant to both confront and comfort. I do not seek perfection — I seek truth.
Contrasts are my language: raw and soft, loud and quiet, safety and unrest. It is within that tension that I feel at home — where everything begins to move. Colour, energy and rhythm are my compass: sometimes bold and wild, sometimes fragile and poetic, but always charged with life.
My background is in textile design. After obtaining my Master’s degree at LUCA School of Arts, I spent many years working with repetition, structure and motifs. That foundation still lives in my work today, but now I translate it in a more intuitive and physical way. With acrylics, oil sticks, spray paint and pencil, I build layered paintings in which every gesture counts. Sometimes I even paint with my hands.
Alongside my artistic practice, I have walked a long path in coaching, guidance and personal development. For many years, I worked with people on transformation, self-discovery and insight. That experience profoundly shaped my art: my paintings are more than images — they are conversations, mirrors, testimonies of what happens within. Each work is an invitation to pause, to feel, and to look again.
I live and work in Gentbrugge, on the edge of Ghent. Downstairs, at street level, is my painting studio: a physical space where large canvases emerge — direct, energetic, and driven by the body. Upstairs is my second studio: a space for paper, sketches and slowness. Ideas, words and thoughts take shape there. Together, these two places form my practice: a continuous dance between action and reflection, between impulse and awareness.
My work is diary-like and follows my inner journey. It embodies growth, transformation and shedding — repeatedly letting go of what was, creating space for what is yet to come. My paintings speak in tones: clouds, seeds, lines, traces. Sometimes as light as a breath, sometimes as heavy as clay. Each piece is a step in that process, a snapshot of ongoing movement.
What I create is always a form of freedom. My work remains true to my heart — unpredictable and contradictory as it may be. It refuses to stand still. Every painting is a way of rediscovering myself — raw, honest, and without filter.
